展览现场由克利夫兰艺术博物馆提供
编者按：2021年11月，“平沙落雁——音乐的诗歌与力量”彭薇大型展览在克利夫兰艺术物馆开幕，本次展览由克拉丽莎·施佩策划.现场最为引入瞩目的是彭薇的装置《平沙落雁》，被安置在一间灯光昏暗的房间内，九个乐谱架在展览入口正中间以V字形的角度在一个小型舞台上,格外显眼，像一个精心布置的唱诗班。而乐谱架上展示的并非是乐谱，而是彭薇的水墨作品。在一张张双叶纸上展示的是山水画。而题跋则从西方作曲家的文献、书信中获得灵感，通过书法精巧地呈现出来。西方古典与传统山水在不同国度，不同维度中巧妙地融合在一起，这充分说明了彭薇对艺术的多学科方法的探究。
架上绘画在中国已经有悠久的历史，古典的壁画与长卷画是传统图像学经典的范例，而且描写女性主题的内容题材也不胜枚举，尤其是以仕女为对象的创作，皆为经典之作。“士女”一词最早出现在朱景玄所著的《唐朝名画录》，书中提到周、陈闳、张萱、程修已、高云、谭皎、萧溱、乐峻、张涉、张容、李凑等皆擅长画“士女”。直到宋朝中期,“士女”一词才被广泛使用。彭薇从小就随父亲彭先城学习绘画，尤其喜欢仕女图，所以很快就找到了自己擅长的素材：古典服饰、首饰、女鞋、花卉、湖石、女性等，一部古代少女深闺的物质文化史徐徐展开，成为了彭薇取之不尽、用之不竭的灵感，也较早的建立起自己特独的个人视觉语言。
彭薇
相比其它的艺术家，彭薇从一开始就不仅仅看到绘画本身，还看到场域中的古代。这个视角的出发点在今天看来具有现代性，他利用了绘画，手绘装置、录像、照片等多种形式，成为中国当代艺术中以水墨为材质进行创作的代表。这不得不说，古代女性绘画在彭薇的心中，已经逐渐构成了一个“女性空间”，成为表达古代女性从物质文化到精神构建的一种观念艺术，更加立体复活了女性的精神空间意识。
展览现场由克利夫兰艺术博物馆提供
在展厅中展出的作品中，小尺幅的画需要观众近距离观看，微妙的绘画细节可以看出，彭薇在纸张的选择上采用了云母纸，会有闪闪发光的光泽感。在对经典绘画的改造中，彭薇让女性成为了主角，《平沙落雁3》就是一位男性文人坐在山顶上，而此刻却换成了女性在弹琴。女性成为绘画中的中心人物，这颠覆了绘画中的女性从属男性地位的伦理观。彭薇对女性在精神层面的意识觉醒，从社会层面到创作层面都体现“女权主义”的现代叙事。
彭薇，《平沙落雁》第3期（2017）。60x38。亚麻布纸上的墨水由TinaKeng画廊提供
彭薇对古典叙事的迷恋，让他的作品中多了更多耐人寻味的痕迹。绘画中的故事情节成为他为此构思的素材，真实与想象、虚构的错位视觉，在画面中找到一种穿越性的文本翻译。而翻译在彭薇创作中可以理解为是国外信件中的一种互文关系。彭薇说：“我从来没有想过把东西分开，我认为我的画是一种翻译，如何呈现它们也是一种翻译手段。”
如果说古典的故事情节给了彭薇创作的欲望，那么当下与历史的经验则是彭薇为改造女性在叙事上的创新。她在深度理解女性在物质、精神层面上的思考。以古喻今，托物言志，其实表达的是女性的一种独立与精神追求。包括她在西方音乐中寻找中西文化在作品呈现上的不同。比如：《平沙落雁IV》中的河流场景与肖斯塔科维奇的一份私人信件在文本上的并列，这都充分说明了这一观点。这种差异性在私人关系的绘画空间中得到了延展。
彭薇，《平沙落雁IV》60x38厘米。亚麻纸上的墨水。由TinaKeng画廊提供
彭薇，平沙落雁(2017)。60x38厘米。亚麻纸上的墨水。由TinaKeng画廊提供
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